游戏设计与开发

游戏设计与开发是创造互动数字体验的学科，从移动益智游戏到大型多人在线世界。它是计算机领域最具跨学科性的领域之一，将编程、艺术、音乐、叙事设计、心理学和用户体验研究融合为一种创造性和技术性实践。

课程涵盖游戏机制和系统设计、游戏编程（通常使用C++和Unity、Unreal等引擎）、3D建模、动画、关卡设计、叙事设计、音频和游戏测试方法。学生在整个学位期间构建完整的游戏，通常在模拟真实游戏工作室结构的团队中工作。许多课程还涵盖严肃游戏，用于教育、医疗和军事训练的互动模拟。

全球游戏产业规模超过电影和音乐的总和，并在快速增长。毕业生在从独立团队到EA、育碧和Riot Games等大型发行商的工作室担任游戏设计师、游戏程序员、技术美术、关卡设计师、QA测试员和制作人。所培养的技能（实时编程、3D图形、用户心理学和创造性问题解决）也可转移到VR/AR、模拟和互动媒体职业。

游戏设计教育在不同大学之间差异极大，这反映了该领域创意艺术与技术工程独特结合的本质。南加州大学的电影艺术学院拥有持续位居全球榜首的游戏设计项目，其互动媒体与游戏文学学士将叙事设计、游戏机制和视觉叙事融入电影传统之中，毕业生在Naughty Dog和Riot Games等工作室中担任核心角色。位于华盛顿州雷德蒙德的DigiPen理工学院采取深度技术化的教学路径，学生从零开始构建完整的游戏引擎，课程与任天堂紧密合作开发，其毕业生参与了各大平台上的众多游戏作品。纽约大学的游戏中心位于布鲁克林，强调实验性和独立游戏设计，培育了一种将游戏视为艺术、社会评论和个人表达的创作文化。犹他大学的娱乐艺术与工程项目将其顶尖的计算机科学系与美术学院相连接，培养出既精通着色器编程又擅长概念艺术的毕业生。芬兰阿尔托大学将北欧设计哲学带入游戏开发，结合用户体验研究、互动媒体艺术以及孕育了Supercell和Remedy Entertainment等工作室的芬兰蓬勃游戏产业生态。对于考虑这条道路的学生而言，了解一个项目偏向艺术还是技术方面，对于找到合适的学校至关重要。